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Pintura Gotica - Escuela Florentina y Siena

Es una de las expresiones del arte gótico, la cual surgió 50 años después del comienzo de la arquitectura y la escultura gótica. En la pintura se puede apreciar un estilo sombrío, oscuro y reflejo sentimientos (dolor, ternura, etc.). De los cuales resaltan las representaciones de los personajes religiosos. (Santos, Ángeles, Virgen Maria, Cristo, entre otros). Este periodo duró aprox. Doscientos años.
Por otra parte, entre las características principales es que representan el naturalismo, incluyendo la representación de paisajes. El arte gótico marco el estilo dominante en la pintura Europea hasta fines del siglo XV. En sus principios este arte se producia con fines religiosos.
Entre las principales escuelas se encuentra la Escuela Florentina (uno de sus mayores representantes es Giotto) y la Sienesa.(uno de sus mayores representantes es Ducio).

Escuela Florentina:
En esta escuela encontramos a Giotto el cual marcaba la tradición bizantina, estática e hierática en cuanto a sus figuras se mueven en el espacio y en la profundidad lo cual es del todo nuevo. En la general de sus representaciones, el representa el seguimiento de la vida de San Francisco de Asis.

 Omaggio dell'uomo semplice
En la cual se representa a San Francisco de Asis, uno de los detalles el cual lo diferencia es la auriola amarilla que lleva en la cabeza.
 Francesco che dona il mantello a un povero.
Se aprecia claramente como se representa el naturalismo en el paisaje.
Francesco rinuncia ai beni terreni.
En esta pintura, una vez mas de se la representacion de San Francisco de Asis. Sin embargo, al parecer en la pintura gótica, aun no se desarrollaba muy bien el detalle de la perspectiva.

Escuela de Siena:
Su principal exponente es Duccio Buoninsegna (1255 - 1318) el cual marca el paso entre las dos civilizaciones bizantina y gótica. Su obra máxima fue la Maestá , la cual se hizo para el altar mayor del Duomo de Siena.

"MAESTÁ"
Este retablo famoso hecho para la Catedral de Siena en el año 1311(Trecento). Tiene dimensiones de dos metros de altura y cuatro de anchura. En la parte principal se representa a la Virgen con el niño, siendo homenajeada por santos y angeles.


Asi mismo en la parte posterior se representa la vida, pasión y muerte de Jesus; este se divide en calles laterales y una calle central que lleva la escena mas importante. La entrada a Jerusalén, de doble tamaño, es el punto inicial de toda la serie de episodios de la Pasión, secuencia que se extiende, a manera de Zigzag(este orden se aprecia en todo el retablo), a lo largo de dos filas inferiores antes de continuar, del mismo modo, en la superiores. La pasión culmina en la crucifixión que ocupa una extensión casi igual alas de 4 escenas.


En conclusión el objetivo principal de los artistas del Trecento era lograr representar un espacio tridimensional, convincente y coherente, sobre un plano bidimensional. El éxito de Duccio radica en estas mismas incongruencias, en esas soluciones de compromiso con la tradición pasada.

Arte gotico - elementos

Pilastra es un pilar o columna adosado o sobre el muro o pared. La pilastra puede cumplir una función estructural, cuando por ejemplo, sostienen el techo, un tejado o entablamento, así como también una moldura o arquitrabe, o puede cumplir solamente una función decorativa.

Pilar es el elemento que sirve para multiplicar los nervios secundarios de la bóveda de crucería .Si en un principio las columnas adosadas conservan su sección circular, a medida que el estilo evoluciona al multiplicarse para recibir los nervios de las bóvedas, se van haciendo mas finas y transformando su sección circular en apuntada.

La columna es un elemento estructural utilizado en la construcción, ya que este sirve para soportar el peso de toda la estructura. Es de forma vertical y alargada. También sirve para fines estructurales y forma parte de la ornamentación del lugar, ya que es utilizada como adornos decorativos, la cual se diseña de una forma muy estética y hermosa.

Las columnillas son los elementos adosados alrededor del núcleo que corresponden con los arcos y nervios de las bóvedas, cada una con el suyo, según el principio seguido en el estilo románico de que debe corresponder a cada pieza sostenida su propio sostén o soporte. Estas columnillas van aumentando en número de acuerdo al como progresa el estilo.

Arte gotico


En este video se puede apreciar la principal obra magistral, la cual es la catedral; entre una de las principales se encuentra la Catedral de Chartres de Francia, esta es una estructura colosal que poseia esculturas, piedras preciosas, pinturas, vidrieras; lo cual le daba a la Catedral la apariencia de una "Ciudad Celeste". Por lo que , la arquitectura gótica se "propuso el objetivo de plasmar en la Tierra esa ciudad celeste de la visión de San Juan...."
Así mismo, se aprecia la Catedral de Amiens de Francia, este fue uno de los proyectos o estructura mas ambiciosas en el reinado de Francia.
Elementos de la Arquitectura Gotica.


Planta
Arco Ojival

Boveda de Cruceria


Contrafuertes y Arbotantes


Columnas

Capiteles


Cupulas

Vidrierias


Puertas

Principales ejemplos del gótico francés:
 Catedral de Chartres: Construida por Fulbert, sin embargo se incendio hacia finales del siglo XII, posteriormente se llevo la reconstruccion, la cual duro un tiempo de 60 años.
Notre-Dame
CATEDRAL DE BEAUVAIS
Reims, Rouen, Bourges, Strasbourg.
Chartres (Amiens)
Beauvais  (Orleans)
Notre-Dame (Paris)

Arte Romanico

El arte románico comienza en el siglo XI, a partir de la abadía de Cluny. Se difunde por las peregrinaciones y llega hasta el siglo XII. Es un arte didáctico que pretende la educación religiosa del pueblo. La arquitectura es el arte por excelencia, a la que se subordinan todas las demás.

La principal obra del arte románico es el Templo. El cual es el cuerpo de Cristo, la casa de Dios, la imagen de Jerusalen celeste. Está orientado, simbólicamente, hacia el Este donde se sitúa el "ábside".
Representa un pequeño microcosmos. En este (románico) se divulgan unos métodos constructivos y técnicas, que son una auténtica revolución.
Tiene ábside, girola, crucero, tribunas, torres en las fachadas, cimborrios, etc. Utiliza la piedra como material predominante. Los cimientos son muy estables, sobre todo se utilizan pilares, pero también columnas, y un muro de carga ancho al que están adosados los contrafuertes. Utiliza el arco de medio punto, la bóveda de cañón y la de arista. No faltan ejemplos de cubiertas a dos aguas y de cúpulas, de influencia bizantina e islámica. La planta es de cruz latina, con tres o cinco naves, la central más alta que las laterales, pero también hay ejemplos de plantas centrales: de cruz griega, basilicales o redondas. La fachada está articulada, deduciéndose del exterior la estructura interna, con la nave central, la tribuna, etc. Suelen tener torres en la fachada o en el crucero.
Así como fue mencionado en clase ,los elementos más destacados son: el muro, que sirve de carga, con pocos vanos, ya que tiene que soportar el peso de las bóvedas; el pilar, que tiene como novedad su planta cruciforme. Puede tener columnas adosadas; y la columna, que aparece en el interior del templo alternando con el pilar en los claustros, los ábsides, etc. A diferencia de la columna clásica, pierde el sentido del canon y se estrecha extraordinariamente. Asi mismo, los capiteles se decoran con relieves de los temas comunes.

En las cubiertas encontramos una auténtica revolución. Las primeras cubiertas son de madera y planas. Luego, la madera se sustituirá por piedra, y para que no se caiga se empleará la bóveda, tanto de cañón como de arista. La bóveda dio al templo un sentido simbólico, la representación del cielo, además de una mayor musicalidad. Hacer una bóveda de cañón es de una gran complejidad técnica. Para ello se emplearán los arcos fajones, solución que aparece en el prerrománico asturiano. Los arcos fajones dividirán la bóveda en varios tramos, estos arcos descansarán sobre gruesos pilares, que se reforzaran por el exterior con contrafuertes. La bóveda de cañón será la que cubra la nave central, mientras que las laterales se cubrirán con bóvedas de arista, que sólo permiten tapar un espacio cuadrado y no demasiado alto. Los ábsides se cierran con bóvedas de horno. No faltan las cúpulas, por influencia bizantina, que se colocan en los cruceros. Generalmente, las cúpulas se erigen sobre trompas, aunque también las hay sobre pechinas. En el fondo, todo este sistema trata de buscar la altura y que la luz penetre en el templo. Progresivamente se irán abriendo vanos, sobre todo en las iglesias de peregrinación, para ventilarlas, hasta llegar al gótico.

El templo se ilumina, fundamentalmente, de dos maneras: abriendo vanos en las naves laterales, cuando la nave central no es mucho más alta, y abriendo vanos en la nave central, cuando esta tiene suficiente altura. No obstante, la luz en el interior de los templos es escasa.

Otro elemento importante es la portada. La portada tiene una estructura abocinada, gracias a las arquivoltas. El tímpano se decorará, así como las jambas y el parteluz, que divide la entrada en dos. El parteluz se remata con un dintel para formar el tímpano. Todo ello está decorado con relieves de la temática tradicional, pero también aparecen motivos geométricos, ajedrezado, bolas, diamantes, dientes de sierra, rollos, etc.